桑塔画廊 Galerie Chantal Crousel

1980年，Chantal Crousel女士在巴黎建立了同名画廊——今天与她的儿子Niklas Svennung共同管理。画廊旨在展示法国本土及国际当代艺术创作的转变。拥有比利时血统的Chantal Crousel女士，选择代理不同国籍的艺术家，他们均通过不同的媒介来阐述一种通用的国际语言。

In 1980, Chantal Crousel establishes the eponymous gallery in Paris —directed today by her son Niklas Svennung— with the aim of showing the transformations of contemporary artistic production in France and abroad. Chantal Crousel, of Belgian origins herself, makes the choice of representing artists from different nationalities who contribute to elaborating a universal language through different mediums.

画廊的起源 / The origins （1970 – 1980）

画廊最初位于比利时布鲁塞尔的路易斯大道附近，1972年，Chantal Crousel开始考虑把传播艺术品作为职业发展。从偶然路过一家画廊并走进欣赏一幅作品，后来被画廊的工作人员说服，Chantal Crousel购买了她的第一件作品——来自艺术家曼·雷（Man Ray）。在那个时候，她的工作还是一家叉车公司的秘书。同年，她移居巴黎，致力于通过撰写CoBrA运动和克利斯汀·多托蒙（Christian Dotremont）来攻读艺术博士学位，后者的摄影系列“logoneiges”也是Chantal Crousel第一次举办展览的主题。 1976年，在她的学习将要结束时，她与人种志学和前殖民艺术的专家雅克·布拉齐（Jacques Blazy）一起为“La Dérive”揭幕。这是第一个专门致力于创造不同艺术表现形式（人种学和当代艺术）之间对话的画廊。

It is in the surroundings of Avenue Louise in Brussels that in 1972 Chantal Crousel begins to consider the idea of transmitting that wonder experienced beholding artworks as profession. Admiring a drawing presented in what turns out to be an art gallery and persuaded by the person she encounters in the space, Chantal Crousel acquires her first piece, signed Man Ray. By then she still works as a secretary for the direction of a forklift trucks company. The same year she moves to Paris and devotes herself to studying art by writing a PhD on the CoBrA movement and Christian Dotremont, whose photographic series ‘logoneiges’ is the subject of one of her first exhibitions. At the end of her studies – in 1976, she inaugurates La Dérive with Jacques Blazy, expert in ethnographic and precolombian art. It is a first gallery dedicated already to the dialogue between artistic expressions of different origins: ethnographic and contemporary art.

画廊的早期发展 / The first years（1980 – 2000）

对于20世纪70年代末欧洲和美洲新艺术运动的出现的敏感捕捉，例如英国的新雕塑（New Sculpture），德国的Neue Wilde和意大利的超前卫艺术（Transavanguardia），Chantal Crousel围绕着这一代新兴艺术家，精心地在巴黎Quincampoix街上自己创建的新画廊担任艺术指导。画廊呈现了托尼·克拉格（Tony Cragg），布鲁斯·麦克林（Bruce McLean），阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti），吉尔伯特与乔治（Gilbert＆George），Walter Danh，格奥尔格·多考皮尔（Georg Dokoupil）等艺术家的作品；珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger），理查德·普林斯（Richard Prince），Troy Brauntuch，辛迪·舍曼（Cindy Sherman），均在这里献出了他们职业生涯中在法国的首展。在这些年中，有两个值得提到的专业合作伙伴关系：1983年至1987年的Ghislaine Hussenot，以及1987年至1993年的Ninon Roberlin。在20世纪90年代，Chantal Crousel开始作为画廊唯一的所有者和运营者，组织了加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），阿布萨隆（Absalon），梅利克•瓦尼安（Melik Ohanian）以及里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）等人的首次展览。 2000年，她的儿子Niklas Svennung加入了她的行列。

Sensitive to the emergence of new artistic movements in Europe and the Americas at the end of the 1970s, such as New Sculpture in England, the Neue Wilde in Germany and the Transavanguardia in Italy, Chantal Crousel surrounds herself with this new generation of artists and elaborates the artistic directions of the new gallery she establishes in rue Quincampoix, Paris. The gallery presents the work of artists like Tony Cragg, Bruce McLean, Alighiero Boetti, Gilbert & George, Walter Danh, Georg Dokoupil, but also Jenny Holzer, Barbara Kruger, Richard Prince, Troy Brauntuch, Cindy Sherman, often shown in France for the first time. These years are marked by two professional partnerships: with Ghislaine Hussenot, from 1983 to 1987, and with Ninon Roberlin from 1987 to 1993. In the 1990s, now the only owner and director of the gallery, Chantal Crousel organizes the first exhibitions of Gabriel Orozco, Mona Hatoum, Absalon, Melik Ohanian or Rirkrit Tiravanija. In 2000 she is joined by her son Niklas Svennung.

近年发展 / The recent years（2000 – 2020）

画廊自2005年起坐落在巴黎夏洛里街，通过代理三十三位知名国际艺术家，致力于创造具有诗意的、意识性的艺术对话。无论是年轻还是成熟艺术家，他们都常常通过探索创新形式来质疑社会空间。

在雕塑、装置、电影或音乐等多种媒介的交汇处，这些艺术家在紧密的语境下工作：亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas），让-吕克·穆列内（Jean-Luc Moulène），瑞娜·斯鲍林斯（Reena Spaulings），沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），梁慧圭（Haegue Yang）…；他们质疑其图像的呈现形式和状态：罗伯托·库奥奇（Roberto Cuoghi），迈克尔·克莱伯（Michael Krebber），摩西·尼奥（Moshe Ninio），韦德·盖顿（Wade Guyton），赛斯·普莱斯（Seth Price），克莱门特·罗杰斯基（Clément Rodzielski），威廉姆·德·罗杰（Willem De Rooij），肖恩·斯奈德（Sean Snyder），梁慧圭（Haegue Yang），皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）…；他们直面社交空间：托马斯·赫塞豪恩（Thomas Hirschhorn），法布里斯·吉吉（Fabrice Gygi），奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）…；语言：大卫·杜阿尔（David Douard），格伦·利根（Glenn Ligon），哈桑·汗（Hassan Khan），海默·佐伯尼格（Heimo Zobernig），里克力·提拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）…，或历史、文化和传记遗产: 阿洛拉和卡尔萨迪利亚（Jennifer Allora&Guillermo Calzadilla)，菲克雷特·阿塔伊（Fikret Atay），塔里克·阿图伊（Tarek Atoui），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum），梅利克•瓦尼安（Melik Ohanian），加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco），傅丹（Danh Võ），王兵（Wang Bing）…

他们的作品被众多法国本土及国际著名的公共机构和私人所收藏，并活跃在世界范围内的各类艺术实践中。

同时画廊还在世界各地的艺术博览会上呈现他们的作品：巴塞尔艺术博览会，迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会，香港巴塞尔艺术博览会，巴黎FIAC，上海廿一当代艺术博览会，上海西岸艺术与设计博览会，马德里ARCO，伦敦弗里兹艺术博览会等。

Situated on rue Charlot since 2005, the gallery confirms its commitment to an artistic dialogue, equally poetic and conscious, by representing thirty–five international artists. Both young and established, they often question the social space by employing new forms for innovative ideas.

At the intersection of several mediums like sculpture, installation, film or music, these artists work on their close context (Abraham Cruzvillegas, Jean-Luc Moulène, Reena Spaulings, Wolfgang Tillmans, Haegue Yang…), they question the representation and the status of images (Roberto Cuoghi, Michael Krebber, Moshe Ninio, Wade Guyton, Seth Price, Clément Rodzielski, Willem De Rooij, Sean Snyder, Haegue Yang, Pierre Huyghe…), they confront social space (Thomas Hirschhorn, Fabrice Gygi, Oscar Tuazon …), language (David Douard, Hassan Khan, Heimo Zobernig, Rirkrit Tiravanija…), or historical, cultural and biographical heritage (Allora & Calzadilla, Tarek Atoui, Mona Hatoum, Melik Ohanian, Gabriel Orozco, Danh Vo, Wang Bing…).

Their works find their place in prestigious public and private collections, in France and abroad, and draw the attention in major international artistic events.

The gallery also represents them across the world on the occasion of art fairs: Art Basel; Art Basel Miami Beach; Art Basel Hong Kong; Art Basel Paris; ART021, Shanghai; ARCO, Madrid; TEFAF, New York.